一张红纸，数把刻刀，方寸之间勾勒万千景致。为探寻国家级非物质文化遗产金坛刻纸的传承现状，今年暑假，一支来自南京师范大学中北学院的实践团队走进常州金坛，实地走访调研，与国家级代表性传承人杨兆群开展面对面交流，感受传统手工艺的独特魅力与匠人坚守。

金坛刻纸始于明清、兴于当代，区别于普通剪纸，以细刻、精镂、多层叠加为特色，凭借细腻灵动的线条、恢弘丰富的构图，成为江南非遗的亮丽名片。杨兆群深耕刻纸领域五十余载，用一把刻刀、一方红纸，雕琢出无数经典作品——他主创的《从雅典到北京》《大运河》等大型刻纸作品多次斩获国家级荣誉，《丰收的喜悦》更被国家博物馆收藏，让小众的刻纸艺术一步步走向全国。

走访过程中，队员们走进刻纸工作室，近距离观摩创作流程。从底稿设计、精细镂刻到装裱成型，每一道工序都极为考验耐心与专注。一件件陈列作品栩栩如生，既有山河壮阔的时代长卷，也有精巧雅致的民俗纹样，直观呈现了传统手工艺的精妙。

在面对面访谈中，杨兆群分享了自己的从艺经历与非遗守护之路。为抢救散落各地的民间剪纸技艺，自2010年起，他自费走遍全国27个省市，寻访一百多位民间剪纸艺人，记录匠人故事，收藏数万幅各地剪纸作品，默默为濒临消逝的民间技艺留存火种。

谈及非遗传承，杨兆群有着清醒的思考。他表示，传统手艺最怕停滞与断层，当下受众变小、年轻传承人稀缺，许多民间技艺濒临失传。坚守刀法、构图等核心根基是前提，贴合时代创新才是出路。为此，他多年来坚持走进校园开展公益授课，积极推广刻纸文化；同时鼓励青年学子拥抱传统文化，打破“老旧、刻板”的固有印象，结合新媒体、文创设计等新潮方式，为非遗注入青春活力。

纸上乾坤大，刀下岁月长。此次实践让队员们走出课堂、走进非遗一线，对“守艺”二字有了更深的理解——非遗从来不是陈列在展馆里的静态展品，而是依靠一代代匠人坚守、接续传递的活态文化。“择一事、终一生”的匠人精神令人动容，传统文化的延续既需要老一辈的默默坚守，也需要新时代青年的接力传承。实践团队表示，将以此次实践为契机，用青年视角讲述传统手艺故事，让古老的金坛刻纸在新时代焕发新生。